La prima versione de Il Ritratto di Dorian Gray

Di
De Il ritratto di Dorian Gray esistono due versioni differenti.
La prima venne pubblicata nel 1890 dalla rivista “Lippincott’s Monthly Magazine”, mentre la seconda vide la luce l’anno seguente edita in volume.
La versione del 1891 differiva dalla precedente in quanto Oscar Wilde vi aveva aggiunto ben sei capitoli nuovi e aveva sdoppiato l’ultimo in due capitoli diversi. 
Se la prima versione contava 13 capitoli in tutto, la seconda, quindi, ne presentava 20.
La seconda versione è quella oggi abitualmente commercializzata in Italia.

La prima versione del romanzo è decisamente un capolavoro.
Rapida e veloce narra la vicenda dall'inizio alla fine non dando riposo (né piena soddisfazione) alla curiosità del lettore.
La storia è nota: Dorian Gray, bellissimo adolescente, posa per il pittore Basil Hallward che - segretamente - è innamorato di lui. 
L’ultimo giorno di posa, nello studio di Basil si presenta Lord Henry Wotton, buon amico del pittore che resta affascinato da Dorian, ricambiato.
I due diventano subito ottimi amici; anzi, Lord Henry diventa il mentore del giovane, e lo sprona a vivere appieno la vita.
Dorian Gray, scoperto che il ritratto registra fedelmente le azioni da lui compiute, lasciandolo immune da segni rivelatori e dall’invecchiamento, decide di sperimentare la vita e fare qualsiasi esperienza, anche le più turpi, arrivando perfino a compiere un omicidio, quello del pittore che lo aveva ritratto…

Wilde non entra nei dettagli di quasi nessuna delle turpi esperienze commesse da Dorian Gray e neppure di quelle di un suo amico, vittima di un ricatto messo in atto da Dorian stesso. 
E il non descriverle, lascia al lettore la responsabilità di immaginarsele…
Molto probabilmente il lettore contemporaneo di Wilde immaginò rapporti omosessuali e corruzione di giovani della buona società.

Ad ogni buon conto, ciò che è lecito supporre desse assai da pensare ai benpensanti dell’epoca vittoriana e che (incredibilmente) rende ancora oggi il romanzo di Wilde attuale e in qualche modo rivoluzionario, è il “pensiero” che ne è alla base: lo scopo della vita è il pieno sviluppo di se stessi e del proprio io. Per tale motivo non bisogna mai commettere l’errore di far arrestare la propria evoluzione intellettuale accettando supinamente un qualche credo religioso o sistema filosofico.
Quindi, la vita va vissuta appieno in prima persona, anche perché nessuna teoria della vita regge il confronto con la vita reale.
E scusate se è poco!

Ubicazione: Italia
Danilo Ruocco si occupa di cultura, comunicazione e di diritti civili.
Ha diretto diverse testate giornalistiche ed è autore di romanzi, racconti, saggi e manuali.
Leggi la BIO | Resta in CONTATTO

Commenti

Posta un commento

Post più visti del mese

Il corpo nudo dello scrittore

Di
Immagine
Hermann Hesse Sono tanti gli scrittori che, anche in passato, si sono fatti fotografare completamente nudi . Ciò potrebbe sorprendere, specie se si pensa che molti degli scrittori di cui si parla erano assai famosi quando decisero di mettersi in posa senza veli. Ovvero, le loro fotografie nature non erano mosse pubblicitarie atte a renderli celebri (magari con uno scandaletto montato ad arte), ma erano scatti a persone celebri che accettavano (o chiedevano) di essere immortalate nude. Gabriele D'Annunzio Non è, ovviamente, possibile indagare le motivazioni che portarono ognuno di tali scrittori a scegliere di posare nudo. Vale la pena, però, riflettere che, probabilmente, nessun altro artista come uno scrittore (e con il termine si intende indicare anche il poeta) è abituato a mostrare se stesso al proprio pubblico di lettori .  Abituato, se grande scrittore, a mettere a nudo la propria anima .  Abituato, se sincero, a dare corpo alle emozioni .  ...
Continua a leggere

Giallo pazzia

Di
Si è aperta ieri a Bergamo la stagione lirica con la Linda di Chamounix di Gaetano Donizetti su libretto di Gaetano Rossi .  Va detto subito che l’opera non è un capolavoro e soffre dei molti salti logici e delle inverosimiglianze presenti nella trama che la allontanano dal gusto degli spettatori moderni.  Per portare un esempio, l’incontro a Parigi tra Linda e suo padre non regge agli occhi di un contemporaneo che, inevitabilmente, finisce per chiedersi come mai un padre non riconosca sua figlia a soli tre mesi dall’ultima volta che l’ha vista. Ciò detto va aggiunto, a scanso d’equivoci, che l’edizione firmata dal Maestro Vito Clemente e interpretata benissimo da Majella Cullagh nel ruolo principale ha convinto il pubblico che – al calar del sipario (all’una del mattino) – si è prodigato (giustamente) in lunghi e calorosi applausi. Lo spettacolo firmato dal regista Roberto Recchia si affida alla figura retorica della sineddoche (nella quale la parte simboleggia ...
Continua a leggere

Non-recensione ad Angelo della morte di Jan Fabre

Di
Immagine
Nel pomeriggio è andato in scena al Teatro Out Off di Milano  il nuovo spettacolo di Jan Fabre : Angel of death (Angelo della morte) ; per la regia di Lorenzo Loris e l’interpretazione di Elena Callegari e Mario Sala . Un critico di quelli scafati, per non ammettere di non aver capito nulla di ciò che ha visto, ora scriverebbe una recensione talmente arzigogolata da risultare incomprensibile. Chi scrive, invece, non essendo minimamente furbo, preferisce ammettere i propri limiti e confessare candidamente di non aver capito niente del testo di Fabre. A chi scrive, infatti, è sembrato tutto senza senso: un testo composto da una serie di frasi slegate l’una dall’altra che non arrivano a dare allo spettacolo un significato unitario vagamente comprensibile. Parole in libertà , verrebbe da scrivere, se non fosse che il riferimento colto al Futurismo potrebbe far credere a un’operazione di neo-avanguardia letteraria, tesa, magari, alla provocazione del pubblico in sala. Se, però, questa...
Continua a leggere