Il gioco di Escher

La produzione artistica di Escher (1898 - 1972) è stata sicuramente una delle più riconoscibili del Novecento. 

Le sue opere hanno parlato agli spettatori più vari sollecitandone l’immaginazione con creazioni grafiche che alludono e/o rimandano a mondi possibili, anche quando stanno riproducendo oggetti o esseri reali.

Escher, attraverso quelli che, frettolosamente, si potrebbero definire “giochi illusionistici”, ha, in altre parole, sollecitato lo stupore dello spettatore mettendolo di fronte a raffigurazioni “artefatte” della realtà che alludono a “mondi altri”.

Un gioco sofisticato e intellettualistico che nasce da una vena decorativa spinta all’eccesso e, si suppone, ha come fine ultimo proprio la volontà di meravigliare chi guarda.

Dopo Roma, Bologna e Treviso, la mostra dedicata a Escher curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea approda a Palazzo Reale di Milano e vi resterà fino al 22 gennaio 2017.

Un’ottima occasione non solo per ammirare quelli che sono considerati i capolavori di Escher, ma anche per conoscere la produzione meno nota dell’artista, quella fortemente influenzata dal decorativismo dell’Art Noveau e dai paesaggi architettonici italiani (Esher visse in Italia a più riprese dal 1921 al 1935).

Tra le 200 opere esposte a Milano, sono molte quelle su cui soffermarsi.

Si segnalano:

• Notturno romano: la Basilica di Costantino (xilografia del 1934) in cui un dettaglio architettonico, ripreso dall’alto, prefigura gli scorci prospettici delle produzioni posteriori;
• l’Autoritratto del 1929 in cui la capigliatura sembra richiamare una collina erbosa;
• Relatività (litografia del 1953) famosa per le scale che non portano da nessuna parte;
• Planetoide tetraedrico (xilografia del 1954) in cui convergono l’amore per i complessi monumentali e la costruzione di mondi possibili: il planetoide creato da Escher è formato dalla stessa architettura riprodotta quattro volte;
• Mani che disegnano (litografia del 1948) in cui due mani si disegnano l’un l’altra;
• Mano con sfera riflettente (litografia del 1935) forse l’opera più nota di Escher;
• Buccia (xilografia del 1955) in cui una buccia di agrume forma un volto di donna.

Piace chiudere ricordando una frase dello stesso Escher: “Il mio lavoro è un gioco. Un gioco molto serio”.