Ciò che non si può fare

Di

Ieri pomeriggio, in quella bomboniera che è il Teatro Sociale di Bergamo, ha debuttato la nuova produzione del Teatro Prova: Il Principe e il Povero, libero adattamento dell’omonimo romanzo di Mark Twain ad opera di Stefano Mecca e Marco Menghini.

Lo spettacolo, adatto a un pubblico di bambini dai tre anni in su, è assai ben fatto, divertente, coinvolgente ed educativo, in quanto, a differenza di molte delle produzioni pensate per il pubblico dei più piccoli, oltre a mostrare il lato ricreativo dell’esistenza, fa vedere anche quello fastidioso della realtà che, a volte, può essere davvero dura.

Infatti, al di là della somiglianza fisica tra i due protagonisti della storia, ciò che li rende davvero uguali è il non poter fare determinate cose, il non poter dar luogo e concretezza ai propri desideri.
Ad esempio, il Principe non può liberamente giocare con gli altri bambini, e il Povero non può mangiare a sazietà...
Neppure quando si scambieranno i vestiti e le identità (l’abito non solo fa il monaco, ma anche il principe e il povero) i due riusciranno a realizzare i loro desideri.
Avranno, però, conosciuto più da vicino la società che li circonda e dato il via a una vera amicizia: la loro.

A dare corpo e voce al Principe e al Povero (e a tutti gli altri personaggi della storia) ci ha pensato, assai bene, Marco Menghini, attore dalla recitazione fisica e motoria. 
Menghini, alle cui spalle sfilavano le animazioni di Diego Zucchi, ha da subito creato un forte feeling con il suo giovane pubblico che è anche riuscito a coinvolgere nell’azione scenica, scendendo in platea.  
Ha caratterizzato i personaggi con semplici ma suggestivi accorgimenti e, per “raccontare” la storia del Principe e del Povero, ha utilizzato il corpo per intero.
La bella regia di Stefano Mecca ha valorizzato l’attore e ha amalgamato in un unicum narrativamente e visivamente convincente le videoproiezioni e la presenza fisica di Menghini, opportunamente sottolineando alcuni momenti chiave con le musiche a cura di Andrea Rodegher. 
Un uso della multimedialità che Mecca ha reso naturale, comprensibile e godibile dal pubblico dei più piccoli per la quale è pensata.

Un bello spettacolo, dunque, la cui visione si consiglia caldamente.
Danilo Ruocco si occupa di cultura, comunicazione e di diritti civili.
Ha diretto diverse testate giornalistiche ed è autore di romanzi, racconti, saggi e manuali.
Leggi la BIO | Resta in CONTATTO

Commenti

Posta un commento

Post più visti del mese

Il corpo nudo dello scrittore

Di
Immagine
Hermann Hesse Sono tanti gli scrittori che, anche in passato, si sono fatti fotografare completamente nudi . Ciò potrebbe sorprendere, specie se si pensa che molti degli scrittori di cui si parla erano assai famosi quando decisero di mettersi in posa senza veli. Ovvero, le loro fotografie nature non erano mosse pubblicitarie atte a renderli celebri (magari con uno scandaletto montato ad arte), ma erano scatti a persone celebri che accettavano (o chiedevano) di essere immortalate nude. Gabriele D'Annunzio Non è, ovviamente, possibile indagare le motivazioni che portarono ognuno di tali scrittori a scegliere di posare nudo. Vale la pena, però, riflettere che, probabilmente, nessun altro artista come uno scrittore (e con il termine si intende indicare anche il poeta) è abituato a mostrare se stesso al proprio pubblico di lettori .  Abituato, se grande scrittore, a mettere a nudo la propria anima .  Abituato, se sincero, a dare corpo alle emozioni .  ...
Continua a leggere

Giallo pazzia

Di
Si è aperta ieri a Bergamo la stagione lirica con la Linda di Chamounix di Gaetano Donizetti su libretto di Gaetano Rossi .  Va detto subito che l’opera non è un capolavoro e soffre dei molti salti logici e delle inverosimiglianze presenti nella trama che la allontanano dal gusto degli spettatori moderni.  Per portare un esempio, l’incontro a Parigi tra Linda e suo padre non regge agli occhi di un contemporaneo che, inevitabilmente, finisce per chiedersi come mai un padre non riconosca sua figlia a soli tre mesi dall’ultima volta che l’ha vista. Ciò detto va aggiunto, a scanso d’equivoci, che l’edizione firmata dal Maestro Vito Clemente e interpretata benissimo da Majella Cullagh nel ruolo principale ha convinto il pubblico che – al calar del sipario (all’una del mattino) – si è prodigato (giustamente) in lunghi e calorosi applausi. Lo spettacolo firmato dal regista Roberto Recchia si affida alla figura retorica della sineddoche (nella quale la parte simboleggia ...
Continua a leggere

Non-recensione ad Angelo della morte di Jan Fabre

Di
Immagine
Nel pomeriggio è andato in scena al Teatro Out Off di Milano  il nuovo spettacolo di Jan Fabre : Angel of death (Angelo della morte) ; per la regia di Lorenzo Loris e l’interpretazione di Elena Callegari e Mario Sala . Un critico di quelli scafati, per non ammettere di non aver capito nulla di ciò che ha visto, ora scriverebbe una recensione talmente arzigogolata da risultare incomprensibile. Chi scrive, invece, non essendo minimamente furbo, preferisce ammettere i propri limiti e confessare candidamente di non aver capito niente del testo di Fabre. A chi scrive, infatti, è sembrato tutto senza senso: un testo composto da una serie di frasi slegate l’una dall’altra che non arrivano a dare allo spettacolo un significato unitario vagamente comprensibile. Parole in libertà , verrebbe da scrivere, se non fosse che il riferimento colto al Futurismo potrebbe far credere a un’operazione di neo-avanguardia letteraria, tesa, magari, alla provocazione del pubblico in sala. Se, però, questa...
Continua a leggere