Una coppia di fatto nella Lucrezia Borgia di Donizetti

Di

Teatro Donizetti esaurito per la prima della Lucrezia Borgia di Felice Romani e Gaetano Donizetti (da Hugo) per la regia (scialba) di Francesco Bellotto e la direzione (contestata da parte del pubblico) di Tiziano Severini. 
Grande l’interpretazione di Dimitra Theodossiou (nel ruolo del titolo) molto applaudita dagli spettatori al calar del sipario.
Lo spettacolo, purtroppo, era monotono, grigio e lento. 
A tratti addirittura sfiorante il ridicolo a causa di movimenti scenici troppo stilizzati imposti dal regista ai figuranti. 
Peccato, perché di spunti l’opera ne offre parecchi, primo fra tutti il fatto che in essa compaia una vera e propria coppia di fatto: quella formata da Gennaro (figlio di Lucrezia) e da Maffio Orsini. 
I due ragazzi si dicono inseparabili e destinati a restare uniti finché morte non li separi. 
E la Morte li prende entrambi e per mano di Lucrezia Borgia che, per vendicarsi di un affronto subito, uccide per errore anche il figlio (che ama riamata). 
In realtà, la donna, accortasi della tragica fatalità, chiede al figlio di prendere un antidoto. 
Ma Gennaro rifiuta: se il suo amico deve morire, allora vuole morire con lui… 
Va detto che nel testo il rapporto tra i due è dichiarato come solo amicale, ma il fatto che la voce prevista per l’interprete di Maffio Orsini sia di timbro femminile, potrebbe indurre l’ascoltatore a trarne delle conseguenze…

Se lo spettacolo – come detto – non è stato convincente, da lodare, invece, gli interpreti: oltre alla protagonista, vanno sicuramente nominatati anche Enrico Giuseppe Iori (Don Alfonso), Roberto De Biasio (Gennaro) e Nidia Palacios (Maffio Orsini).
Ubicazione: Bergamo BG, Italia
Danilo Ruocco si occupa di cultura, comunicazione e di diritti civili.
Ha diretto diverse testate giornalistiche ed è autore di romanzi, racconti, saggi e manuali.
Leggi la BIO | Resta in CONTATTO

Commenti

Posta un commento

Post più visti del mese

Il corpo nudo dello scrittore

Di
Immagine
Hermann Hesse Sono tanti gli scrittori che, anche in passato, si sono fatti fotografare completamente nudi . Ciò potrebbe sorprendere, specie se si pensa che molti degli scrittori di cui si parla erano assai famosi quando decisero di mettersi in posa senza veli. Ovvero, le loro fotografie nature non erano mosse pubblicitarie atte a renderli celebri (magari con uno scandaletto montato ad arte), ma erano scatti a persone celebri che accettavano (o chiedevano) di essere immortalate nude. Gabriele D'Annunzio Non è, ovviamente, possibile indagare le motivazioni che portarono ognuno di tali scrittori a scegliere di posare nudo. Vale la pena, però, riflettere che, probabilmente, nessun altro artista come uno scrittore (e con il termine si intende indicare anche il poeta) è abituato a mostrare se stesso al proprio pubblico di lettori .  Abituato, se grande scrittore, a mettere a nudo la propria anima .  Abituato, se sincero, a dare corpo alle emozioni .  ...
Continua a leggere

Giallo pazzia

Di
Si è aperta ieri a Bergamo la stagione lirica con la Linda di Chamounix di Gaetano Donizetti su libretto di Gaetano Rossi .  Va detto subito che l’opera non è un capolavoro e soffre dei molti salti logici e delle inverosimiglianze presenti nella trama che la allontanano dal gusto degli spettatori moderni.  Per portare un esempio, l’incontro a Parigi tra Linda e suo padre non regge agli occhi di un contemporaneo che, inevitabilmente, finisce per chiedersi come mai un padre non riconosca sua figlia a soli tre mesi dall’ultima volta che l’ha vista. Ciò detto va aggiunto, a scanso d’equivoci, che l’edizione firmata dal Maestro Vito Clemente e interpretata benissimo da Majella Cullagh nel ruolo principale ha convinto il pubblico che – al calar del sipario (all’una del mattino) – si è prodigato (giustamente) in lunghi e calorosi applausi. Lo spettacolo firmato dal regista Roberto Recchia si affida alla figura retorica della sineddoche (nella quale la parte simboleggia ...
Continua a leggere

Non-recensione ad Angelo della morte di Jan Fabre

Di
Immagine
Nel pomeriggio è andato in scena al Teatro Out Off di Milano  il nuovo spettacolo di Jan Fabre : Angel of death (Angelo della morte) ; per la regia di Lorenzo Loris e l’interpretazione di Elena Callegari e Mario Sala . Un critico di quelli scafati, per non ammettere di non aver capito nulla di ciò che ha visto, ora scriverebbe una recensione talmente arzigogolata da risultare incomprensibile. Chi scrive, invece, non essendo minimamente furbo, preferisce ammettere i propri limiti e confessare candidamente di non aver capito niente del testo di Fabre. A chi scrive, infatti, è sembrato tutto senza senso: un testo composto da una serie di frasi slegate l’una dall’altra che non arrivano a dare allo spettacolo un significato unitario vagamente comprensibile. Parole in libertà , verrebbe da scrivere, se non fosse che il riferimento colto al Futurismo potrebbe far credere a un’operazione di neo-avanguardia letteraria, tesa, magari, alla provocazione del pubblico in sala. Se, però, questa...
Continua a leggere